باور اینکه ساز درامز یک ساز قدیمی و باستانی است کمی برای ما سخت میباشد زیرا این ساز را بیشتر در گروههای راک و جاز و.... دیده ایم و در ذهن ما به عنوان یک ساز مدرن نقش بسته است.
برای معرفی این ساز باید در همان ابتدا بگوییم که ما با یک مجموعه ساز رو به رو هستیم که شامل انواع ساز های کوبه ای مانند طبل سنج و... میشوند
.
.در این مقاله به معرفی این ساز می پردازیم
البته این اجزا یک چیز مطلق و واحد نیستند و در سبکهای مختلف موسیقی متغیرند.
طبل بزرگ (Bass drum)
طبل فلور (Floor tom)
طبل کوچک (Snare drum)
جفت سنج (Hi-hat)
سنج چینی (China cymbal)
سنج کراش (Crash cymbal)
تام-تام (Tom-tom drum)
سنج راید (Ride cymbal)
سنج اسپلش (Splash cymbal)
در بررسی تاریخچه این ساز باید تاریخ تک تک اجزای تشکیل دهنده ی این مجموعه را بررسی کنیم که همانطور که در مقدمه اشاره ای به آن شد بسیار قدیمی اند ، و قدمت بعضی از آنها به ۵۰۰۰ سال می رسد، اما اگر بخواهیم تاریخچه ی این ترکیب که ما امروزه به اسم "درامز" میشناسیم را مرور کنیم، باید بگوییم که: تقریبا از سال 1860 بود که پرکاشنیست ها به استفاده از چندین ساز کوبه ای نظیر درام بیس،سنج و...در یک مجموعه روی آوردند،گذشت زمان و استفاده از درامز در تئاتر ها کمک زیادی به شناخته شدن این ساز کرد.
اما اقدام نهایی را در مقبولیت و شناخته شدن این ساز برادرهای لودویگ در سال 1909 انجام دادند و با تاسیس کمپانی Ludwig & Ludwig برای اولین بار در جهان سیستم پدالی درام بیس را در مقیاس تجاری تولید کردند.
درامر یا همان نوازنده ی درام با وارد کردن ضربه از طریق استیکرها (چوب های درامز) تولید صدا میکنند.
برای تهیه چوب های درام از چوب درختان متفاوتی استفاده می شود:
-1 چوب گردوی آمریکایی(Hickory): مقاومت بالا و خاصیت ارتجاعی بالا ،این چوب را به پرطرفدارترینِ چوب ها تبدیل کرده است
-2 بلوط (shira Kashi oak): این نوع چوب توسط شرکت pro mark در سال ۱۹۵۷به بازار ارائه شد و دارای مقاومت بسیار بالایی است.
-3 چوب افرا(Maple) :چوب افرا به دلیل وزن کمش بیشتر در کارهای استودیویی وکنسرتهای جز یا اجرا در سمفونیک به کار گرفته میشود.
نواختن درامز هم مانند هر ساز دیگری نیاز به تمرین تکرار دارد چه بسا که ساز درامز تقریبا فرار است، برای همین این تمرین ها باید مداوم باشند.
در این ساز نحوهی به دست گرفتن چوب ها نیز حائز اهمیت است، و از آنجا که درامز عضوی از خانوادهی سازهای کوبه ای است، اصول و شیوه ی نواختنش تاحدودی مانند همان سازها میباشد.
یک نکته ی جالب راجع به این ساز این است که شما به سلیقه خودتان میتوانید اجزای آن را تغییر دهید ! یعنی همان گونه که یک نوازنده ی سنتور انتخاب میکند با چه سبکی ساز بنوارد ، شما انتخاب میکنید با چند طبل سنج و.. به تمرین یا اجرا بروید.
و نکته ی دیگر این است که برای کم کردن صدای این سازهنگام تمرین پدهای مخصوصی به نام "پرکتیس پد" یا همان "پدهای مخصوص تمرین"وجود دارد، و لازم نیست نگران صدای زیاد این ساز هنگام تمرین باشید.
و اما حرف و نکته آخر اینکه اگر شما به یک نوازنده ی حرفه ای درامز تبدیل شدید در انتخاب سبک حرفه ای خود اصلا محدود نیستید و میتوانید در سبکهای زیادی از جمله: گرانج ، سول ، فانک ، ار اند بی و هوی متال بدرخشید!
در ماژورین آموزش آنلاین درام توسط بهترین مدرسین کشور ارائه میشود و شما میتوانید در هر کجا که هستید از این آموزشها استفاده کنید.
ساز قانون که از لحاظ ظاهری شباهت بسیار زیادی به ساز سنتور دارد جزء قدیمی ترین ساز های ایران است، و در دسته ی سازهای زهی-زخمهای قرار دارد
این ساز همچنین تاریخچه ی جالبی دارد که در این مقاله به آن می پردازیم
.
.
تعداد سیم های ساز قانون از 68 تا 84 متغیر است که از روده ی گوسفند یا نوعی نایلون درست شده،جالب است بدانید که هر سه سیم قانون هم صدا کوک میشوند و یک صوت تولید میکنند. به همین جهت داریم:
تعداد وسعت=تعداد سیم/3
سمت راست ساز که اندازه تقریبی اش 40 سانتی متر است به طور قائم قرار دارد به 5 خانه ی هم اندازه تقسیم شده است که روی آن ها را با پوست می پوشانند.
و اما سمت چپ نوازنده که اهمیت زیادی در صدای تولیدی دارد، زیرا در محلی که سیم ها به گوشی وصل میشوند، به ازای هر سه سیم 16 کلید وجود دارد که نوازنده با استفاده از این کلیدها میتواند صدای ساز را به دلخواه زیر و بم کند.
لازم است در این قسمت بگوییم که سازندگان مصری از بهترین سازندگان این ساز در جهان هستند
ساز قانون اصالتی ایرانی داشته دارد، اما پس از اسلام این ساز وارد موسیقی عرب نیز شد. این ساز تا دوران صفویه در ایران بسیار رایج بود اما پس از حملهی افغان ها به ایران و سقوط امپراطوری صفوی، مانند بسیاری از دیگر سازها و جلوههای هنری، این ساز نیز به فراموشی سپرد شد.
قدیمی ترین سندی را که میتوان به این ساز نسبت داد، کتاب موسیقی الکبیر فارابی است. فارابی در این کتاب با بررسی دقیق سازهای رایج زمان خود، اسناد ارزشمندی را دربارهی سازهای مختلف به یادگار گذاشته است
.
جعبهٔ ذوزنقه شکل ساخته شده از چوب
پرده گردان: کلیدهای کوچک و متحرک که در سمت چپ ساز بعد از شیطانک نصب شده و باعث تغییر صدا میشود.
شیطانک
محل گرهِ سیمها
سیمها
گوشی
خرک
پایهٔ خرک
شبکههای صوتی
صفحهٔ رو
صفحهٔ زیر
ضلع کوچک
ضلع بزرگ
پوست
حلقههای مضراب
مضراب
کلید کوک
به طور کلی یک ما یک نوع ساز قانون داریم که در کشورهای مختلف با وسعت های مختلف شناخته و نواخته میشود.برای مثال:
قانون های مصری:26 صدایی
قانون های ترکیه:24و25 صدایی
قانون های ارمنی:22 صدایی
قانون های ایرانی:27 صدایی
کوک این ساز از طریق 26 گوشه ی سمت چپ امکان پذیر است.
مضراب که ضروری ترین ابزار برای نواختن قانون هست ، از دو حلقهٔ فلزی از جنس نقره، ورشو، برنج و… که پهن و مدور می باشد ،تشکیل شده، مضراب هایی که داخل حلقه قرار میگیرد از شاخ گاو، گوزن، بز کوهی و…درست شده اند.
جالب است که بدانید در نواختن قانون علاوه بر طریقه ی نواختن ، طریقه ی نشستن نیز حائز اهمیت است، یعنی در حالت نوازندگی اعضاء بدن باید به شکل خاصی قرار گیرند که در اینجا ما چند مورد را ذکر میکنیم:
کمر کاملا صاف باشد.
زاویه بین ساعد و بازو قائم باشد.
دستها روی سیمها تکیه نکند.
آرنجها درون بدن قرار گیرند.
موسیقی دنیای رنگارنگی داره و از هر مدل خواننده و آهنگی هم توش پیدا میشه. تو دنیای موسیقی ژانرهای مختلفی پیدا میشه و هر سلیقهای رو پوشش میده. این ژانرها خیلی متفاوتن و انواع مختلفی هم دارن، مثل پاپ،راک،متال و…
تو این مقاله به معرفی معروفترین و محبوب ترین این ژانرها میپردازیم و چندتاییشون رو بهتون معرفی میکنیم.
1. راک
این ژانر خیلی گستردهست و میشه دربارهاش کلی حرف زد، اما در این مقاله ما فقط یه نگاه کلی به این سبک ارزشمند در موسیقی داریم.موسیقی راک مستقیما از بلوز سرچشمه گرفت و در طول دههی پنجاه میلادی خیلی پیشرفت کرد، اول در ایالات متحده و بعد هم در بریتانیا. راک از لندن به سراسر اروپا رفت و در دههی شصت میلادی به موسیقی جریانات ایدئولوژیک تبدیل شد.موسیقی خشن راک اند رول، کم کم به سبکهای پیچیده دیگهای مثل راک پراگرسیو تبدیل شد. بعدها اما با پدید اومدن سبکهایی مثل پانک، دوباره رویکرد خشن و سادهی خودش رو پس گرفت.
در سالهای اخیر و با وجود گستردگی سبکهای جدید و رشد ابزارهای الکترونیکی در صنعت موسیقی، متاسفانه راک محبوبیت سابق خودش رو از دست داده.
2. پاپ
همونطور که از اسمش هم پیداست، قطعا پاپ محبوبترین و معروفترین ژانر در مارکت موسیقیست، اما تعریف دقیقی نمیشه از پاپ ارائه داد، چرا که در طول تاریخ تغییرات و پیشرفتهای بسیاری داشته. اما به طور کلی میتونیم بگیم هر ژانری در موسیقی که محبوبیت و فراگیری گستردهای داشته باشه، در دسته بندی پاپ قرار میگیره. به طور مثال موسیقی گروه معروف "بیتلز" از نقطه نظر ژانر، پاپ بوده. هر چند که عمدتا آهنگهای سافت راک تولید میکردن.
در طول دهه هشتاد، موسیقی پاپ به سمت استفاده از ابزارهای الکترونیکی رفت، اما امروزه این سبک موسیقی بیشتر از دنیای هیپ هاپ تاثیر میگیره، هر چند هنوز هم عناصر الکترونیکی در پاپ تاثیر گذار هستن.
3. رپ و هیپ-هاپ
این دو ژانر در دههی هشتاد میلادی شکل گرفتن، هرچند که ریشههاشون قدیمیتره و به سبک بلوز و گاسپل برمیگرده. استفاده از سبک گفتاری و صداهای الکترونیکی، این سبک موسیقی رو از فاکتورهایی مثل صدای خوب و یا توانایی نواختن یک ساز، بی نیاز کرده.
خیلی از زیر مجموعههای هیپ-هاپ مثل رپ و ترپ، جایگاه خوبی رو در دنیای موسیقی پیدا کردن و تاثیر گستردهای رو روی ژانرهای دیگه داشتن.محبوبیت این سبک موسیقی هر روز داره بیشتر میشه، البته با تشکر از اینترنت و شبکههای اجتماعی.
4. الکترونیک
رشد تکنولوژی و کامپیوتر به موزیسینها این امکان رو داده تا به روشهای تازهای آهنگسازی کنن. موسیقی الکترونیک عمدتا در دههی هشتاد و نود میلادی به شهرت رسید، اما قبل از اون هم، زمانی که ارکسترها در سالنهای رقص فعالیت میکردند، موسیقی محبوبی بود.
5. لاتین
هرچند که تا دههی هفتاد موسیقی لاتین به عنوان یک ژانر مستقل شناخته نمی شد، اما هر روز محبوب تر شد و به خصوص در چهل سال اخیر تونست به خوبی جایگاه خودش رو پیدا کنه.
قلمرو موسیقی لاتین بسیار گسترده است ، زیرا از رگاتون (Reggaeton) مدرن گرفته تا سامبای سنتی یا سبک های رقص کلاسیک دیگر گسترش می یابد.
6. راک آلترناتیو و ایندی
سبک ایندی در طول سه دههی اخیر رشد قابل توجهی داشته. بیشتر گروهها و خوانندههایی برچسب ایندی میخورن که سبک متفاوت و رویکرد جدیدی رو ارائه میدن. ریشهی لغوی ایندی هم به کلمهی "independent" که به معنی مستقل است، برمیگرده.
هرچند که این دو سبک موسیقی هیچوقت در صدر جدول محبوبترینها نبودن، اما بین افرادی که به دنبال موسیقی خوب و اصیل میگردن، راک آلترناتیو و ایندی،خیلی پرطرفدارن.بسیاری از زیر مجموعه های راک، مثل "گرانج" هم در این دسته بندی قرار میگیرن.
7. کلاسیک
شکی نیست که موسیقی کلاسیک، جزئی جدایی ناپذیر از فرهنگ ماست. هرچند که ارکسترها دیگه خیلی پرطرفدار نیستن، اما خیلی از مردم در سراسر دنیا در هر سن و سالی، به اپراها، کنسرتوها و سمفونیها گوش میدن و دوسشون دارن.
8. کِی-پاپ
این سبک موسیقی ابتدا فقط در کرهی جنوبی رایج بود اما الان در همهی دنیا طرفدار پیدا کرده. کی-پاپ، زیر مجموعهی موسیقی پاپ هست و به زبان کرهای خونده میشه.
ستارههای کی-پاپ جز پرطرفدارترین افراد در شبکههای اجتماعی و دنیای مجازی هستن.
9. کانتری
این سبک که بیشتر بین آمریکاییها و اروپاییها مورد توجهه، در طول زمان پیشرفت کرده و عناصری از سبکهای دیگه رو هم پذیرفته، اما هویت خودش رو همچنان حفظ کرده و گیتار آکوستیک، بانجو و صداهای زیبا، همچنان بخش اصلی و بزرگی از سبک کانتری رو تشکیل میدن.
10. متال
این سبک در اصل زیر مجموعهی راک محسوب میشه، اما به خاطر محبوبیتی که بعدها بدست آورد، خودش رو از راک جدا کرد و به سبکی مستقل تبدیل شد.
با گیتارهای تغییر شکل یافته، درام زدنهای سریع، تصاویر ترسناک و اشعار وحشتناک، این ژانر ایدهآل کسانیست که قصد دارن علیه ساختارگرایی قیام کنن و به موسیقی متفاوتی گوش بدن.
این مقاله معرفی کوتاهی از ژانرهای موسیقی داشت و تنها از محبوبترینها نام برد. اما ژانرها و سلیقهها دائما در حال تغییر و پیشرفت هستند، بنابراین ارائه یک لیست نهایی تقریبا غیر ممکنه.
زبان کرهای،به زبانی پرطرفدار و محبوب در دنیا علیالخصوص بین جوونها و نوجوونها تبدیل شده. مخصوصا کرهی جنوبی تونسته با رشدی قابل تحسین فرصتهای شغلی بسیاری رو فراهم کنه و بسیاری از افراد به همین دلیل به این کشور میرن و طبیعتا نیاز دارن که زبونشون رو یاد بگیرن. از دلایل دیگهی این محبوبیت میشه به فیلم های جذاب و سریال های پرکشش و همینطور موسیقی کی-پاپ اشاره کرد که خیلی هارو به سمت یادگیری زبان کرهای کشوندن. در این مقاله چند تا از حقایق جالب دربارهی این زبان رو بهتون میگیم تا شاید شما هم ترغیب بشید و برید کرهای یاد بگیرید!
کرهای، زبانی منحصر بفرد
هرچند بعضی از زبان شناسها معتقدن که کره ای تو دستهی زبانهای "آلتائیک" قرار میگیره و یجورایی ریشه در زبان ترکی داره، ولی واقعیت اینه که اصلا اینطوری نیست و کرهای یک زبان کاملا منحصر بفرده و به هیچ گروه زبانیای تو دنیا تعلق نداره.
تاثیر چینی بر کلمات کرهای
همونطور که گفتیم، کرهای به عنوان زبانی منحصر بفرد شناخته میشه، اما به خاطر سابقهی تاریخی ای که در روابط کرهای ها و چینیها وجود داره، بیش از ۶۰٪ از کلمات کرهای ریشه چینی دارن، البته گرامر زبان کرهای کاملا مستقل از زبان چینیه. از ۴۰٪ باقی مونده هم، ۳۵٪ از کلمات اصالت کرهای دارن و ۵٪ شون هم از زبانهای مختلف دیگه گرفته شدن.
فعل همیشه آخر جمله میاد
در زبان کرهای هم مثل زبان فارسی خودمون، همیشه فعل رو آخر جمله قرار میدیم. تو زبانی مثل انگلیسی اول فاعل میاد، بعد فعل و در آخر مفعول قرار میگیره ولی کرهای اینجوریه که اول فاعل میاد، بعد مفعول میاد و در آخر فعل.
سیتسمهای متفاوت برای شمارش
در زبان کره ای دو دسته اعداد داریم ۱_ اعداد چینی کره ای۲_ اعداد بومی کره ای که کاربرد هر کدوم متفاوته
اعداد کره ای چینی برای شمردن پول،تاریخ،دقیقه و شماره تلفن و اعداد بیشتر از ۱۰۰ استفاده می شود
اعداد بومی یا اصیل کره ای برای گفتن ساعت و واحد شمارش استفاده می شود
گویشها کرهیشمالی و جنوبی با هم فرق میکنن
مدت زیادی میشه که دو کشور شمالی و جنوبی از هم جدا شدن و روابطشون هم تیره و تاره! و به تبع این جدایی لغات، تلفظها و گرامر متفاوتی در این دو کشور رواج پیدا کردن!
هفت روش مختلف برای بیان احترام
مثل ژاپنی، کرهای هم سیستم پیچیدهای برای "گرامیداشت" افراد داره و بسته به فردی که بهش اشاره میشه، از کلمات و افعال متفاوتی استفاده میکنن تا دقیقا میزان احترامی که برای اون شخص قائلن رو بیان کنن.
سئول به معنی پایتخت
سئول پایتخت کرهی جنوبی با بیش از ۱۰ میلیون نفر جمعیته. در زبان کرهای سئول دقیقا معنی پایتخت رو میده! خلاصه که در انتخاب اسم واسه پایتختشون خیلی دقیق و صریح عمل کردن!
کرهای تا قرن ۱۵ام الفبا نداشت!
زبان کرهای قدمتی ۱۰۰۰ ساله داره اما، الفبای این زبان تا قرن ۱۵ میلادی شکل نگرفته بود و قبل از اون کرهای ها از کاراکترای چینی برای نوشتن استفاده میکردن.
داستان "چاقوی سوئیسی" در کرهای چیه؟
تو سریال آمریکایی "مک گایور" یه مامور مخفی هست که همیشه یه چاقوی سوئیسی همراهشه، این قضیه تو کرهی جنوبی حسابی ریشه دار شد، به طوریکه به چاقوی سوئیسی تو این زبان میگن "maekgaibeo-kal" !هرچند که kal یک کلمهی اصیل در زبان کرهایه، ولی "مک گایبو" دقیقا اسم شخصیت اصلیه سریاله!
تار از سازهای زهی-مضرابی است که در ساختش از چوب، پوست، استخوان و زه بهره میبرند و طول آن به ۹۵ سانتیمتر هم میرسد. در این مقاله نگاهی انداختیم به ساختار و خاستگاه این ساز سنتی.
از قسمت نازک پوست چهارپایانی مانند بز و بره است.
معمولا از جنس استخوان و طول تقریبی ۵ و ارتفاع ۲ سانتیمتر ساخته میشود و با دوپایهی کوچک روی پوست کاسه قرار میگیرد. سیمها هریک جداگانه از درون شیارهای کم عمق روی خرک عبورمیکنند.
کاسه طنینی از تنه ی درخت توت ساخته شده که از داخل تراشیده شده و قلبی شکل است و عموما دو تکه میباشد. قسمت بزرگتر را " کاسه" و قسمت کوچکتر را " نقاره" میگویند. بر روی دهانه باز کاسه و نقاره پوست کشیده میشود. جنس چوب کاسهها معمولا از چوب درخت توت است.
جعبهای کوچک و توخالی است که در ابتدای طول دسته قرار گرفته و از جنس چوب کاسههاست. شش گوشی، در هر طرف سه گوشی، روی آن قرار میگیرد.
دسته تار از چوبهای سختی مانند گردو و یا توت و به صورت لولهای توپر به طول تقریبی ۵۰ و قطری حدود ۴ سانتیمتر ساخته میشود. از طرف جلو که محل قرار گیری انگشتها است، به صورت صاف برش میخورد و از پشت نیم دایره است، دستان ها با فواصل معین روی دسته بسته میشوند. دسته از یک طرف به نقاره و از سوی دیگر به سر پنجه متصل میگردد.
تار ۶ عدد گوشی از جنس چوب به تعداد سیمهای ساز دارد که به صورت میخهای درشت ساخته میشوند.
قطعهای استخوانی، باریک و کم ارتفاع است به عرض دسته و ارتفاع ۲ میلیمتر. شیطانک مابین دسته و سرپنجه قرار میگیرد و دارای شیارهای کم عمق است. سیمها هریک از درون یکی از این شیارها میگذرند و به طرف گوشی میروند.
به طور معمول ۲۵ دستان هست ولی از زمان علینقی وزیری ۲۸ دستان هم متداول شد، جنس دستان ها از روده است، جنس نایلون بسیار کم و نامرغوب به حساب میآید.
قطعهای کوچک از جنس چوب یا استخوان است که در انتهای بدنه کاسه نصب میشود.
تار ۶ سیم از جنس فلز با قطرهای مختلف دارد. سیمهای اول و دوم قطرشان 18 تا 20 میلیمتر است واز فلزی سفید رنگ ساخته میشوند. سیمهای سوم و چهارم که زرد رنگ و از جنس برنج هستند، قطرشان ۱۸ تا ۲۲ درصد است و دو به دو کوک میشوند. سیم پنجم هم از فلزی سفید رنگ تهیه شده و قطری کمتر دارد، این سیم با سیمهای اول و دوم کوک میشود. سیم ششم، زرد رنگ است، با قطری ۳۸ درصدی و یک اکتاو بم تر از سیمهای اول و دوم کوک میشود.
صدای تار وسعتی نزدیک به سه اکتاو دارد.